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拉风娱乐平台|为何能在千年古都遇见当代艺术?

2020-01-11 19:44:54 | 来源: 匿名 | 

拉风娱乐平台|为何能在千年古都遇见当代艺术?

拉风娱乐平台,菅木志雄(日本)《有潜囡》,木头、亚克力,180×135×10cm,2017年

“古城新脉 —— 城墙之外2018西安当代艺术展”开幕仪式于9月22日在西安曲江新区西安美术馆盛大举办。此次展览由西安美术馆为主导,西安欧亚学院、西安美术学院等6大场馆以及36个生活空间联合协办,共展出92位艺术家300余件作品,深入城市各个角落。

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古都注新

“古城新脉——城墙之外2018西安当代艺术展”是西安有史以来参展阵容最国际化,力度最大的一次当代艺术大展。与以往不同的是,此次当代艺术展更像是一座城的艺术庆典。这不再仅是一场业内人士的切磋,而是将重点放在“把当代艺术带出美术馆”,走进大众生活的公共空间。

展览现场

大展创新地采用了“1+6+36”的全城联展模式,即:一个主题大展馆+六个联合平行馆+三十六个遍布全市的联合展点,致力于编制一张牵动西安全城的艺术经络,串起全市的文化艺术空间,让艺术的能量注入古城。

具体来说,即是除了美术馆主馆和五处分馆之外,36家包括书店、咖啡厅等在内的生活空间也成为了艺术空间,让所有西安市民都能“转角遇见艺术品”。

张辉《城市边缘的镜面反射》,艺术微喷,尺寸可变,2018年

时尚芭莎艺术专访西安美术馆馆长杨超、策展人梁克刚和参展艺术家强世军,全方位解读这场精彩纷呈的当代艺术大展。

西安美术馆馆长杨超,现生活、工作于西安

芭莎:这次展览对于西安这座城市意味着什么?

杨超:西安拥有着深厚的历史文化,但这是全民族共享的文化财富,并不是西安人所独享的。当代艺术本质上是对当下社会问题的思考,这种思考与市民息息相关。我认为,未来的主流一定是当代艺术,艺术之于西安,最重要的就是继承今天的精神,通过当代艺术可以提升城市魅力。九年来,我们一直在致力于推广西安当代艺术,今年我们希望打破业内观展的局面,将当代艺术真正推到大众面前。

孙蛮《我胸口的绿床》,木板油画,97×57cm

芭莎:接下来在“城墙之外”这个展览ip上还有什么进一步的设想和计划?

杨超:“1+6+36”体现了我们此次的规模,在未来我们是否可以将其扩大到100、500个空间,甚至更多?让书店、咖啡馆和时尚餐厅这些生活空间能和当代艺术充分发酵,更多的观众从被动遇见当代艺术开始,得到主动学习欣赏当代艺术的契机。

童振刚《心经系列》,纸本水墨,360×160cm,2013年

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大作云集

西安美术馆出手力度之大,真正让观众们享受到了“在自家门前,看大师之作”。此次展览一共有92名艺术家参与到其中,可谓群星璀璨。

李红军《丢失头盖骨的人》,纸雕,35×25cm,2015年

日本“物派”宗师菅木志雄、韩国艺术家李京浩、瑞士艺术家伯纳德·加罗(bernard garo)都在展览名单之内。此外,华裔艺术家翘楚与国内资深大家一同登台亮相。同时,西安本土艺术家也纷纷拿出了优秀作品。听起来庞杂,视觉上确是十分和谐,背后离不开策展人的努力——参展作品中不少是专门为其创作且根植于西安的城市基因。

冯茹涵《妈妈的信和我的回复》,综合材料,520×220cm,2017年

策展人梁克刚,现生活、工作于北京

芭莎:基于什么标准选择了这些艺术家?是否有邀请他们为此次展览进行创作?

梁克刚:符合这次主题是首要的考量因素,除了题材和质量以外,我们也站在展馆的空间角度,去考虑整体展示效果。我们邀请了一些艺术家为此次艺术展进行专门的创作。有几位外籍艺术家的作品甚至是以驻地的形式完成的,他们的作品是真正属于西安的。

芭莎:这次展览是否遇到一些挑战?

梁克刚:群展要考虑作品与作品之间的关系,这是一个难点。视觉节奏上的协调、视觉焦点的安置以及观者心理的捕捉都要注意到,布展的过程很像造园林的状态,我更关心所有关系的搭建。

郭燕《轮回》,原生木桨纸和树叶组成,200×120cm,2018年

尚扬《白内障-切片4》,布面综合材料,169.5×230cm,2018年

“我们希望向社会传递这样一个信息——艺术不只有阳春白雪的部分,它是介入社会的。”策展人梁克刚认为,艺术家应该具备公共的担当,成为一个知识分子的角色。

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鲜活的个体

群展彰显了此次展览的格局与西安拥抱当代艺术的姿态,那么显然,六个平行的个展则是更为清晰地展示了当下西安本土当代艺术家的面貌。联合策展人王檬檬特地邀请了六位优秀的西安艺术家,展示了各自近两年来的新作。

六个个展分别以“直喻”(郭涛)、“枝辞”(侯拙吾)、“玩笑”(任钊)、“独吟”(强世军)、“坐忘”(周斌)、“移情”(张巍)为名,总结他们的作品呈现的独特发展路径和表征。

侯拙吾《對質》,木板上狼毒草纸、水墨、国画及丙烯颜料,97×66cm,2017年

在王檬檬看来,年龄各异的六位优秀艺术家,以展示近年的节点性新作为主,作品的选择注重实验性和问题性。他们有着从事当代艺术创作的丰富经历,在实践中逐渐编织起了系统的艺术认知和逻辑,艺术的使命感让他们不断将艺术实验视为一种自我认知、思考,甚至是生活方式。

张巍《人工剧团--不知名妇女肖像》,收藏级艺术级微喷,100×100cm/70×70cm,2012年

虽然,以这六个个案为切入点并不能概括和展现西安当代艺术活力的全貌,但是可以体现出个案对于中国当代艺术的价值。那么再去究其问题与意义,答案便可变得十分清晰。

分馆西安新艺术中心展览现场

展览现场

艺术家强世军,现生活、工作于西安

芭莎:可以介绍一下此次个展的作品吗?

强世军:近两年,我所画的是“星空”系列和“人是物非”系列。这次展出的作品有很多是关于我在材料上的探索,而我主要想去表达自己对“个体与群体”、“瞬间与永恒”这些关系的思考。

强世军《星光照亮世界》,布面油画,200×300cm,2017年

芭莎:你的作品由多种媒介组成,怎么看待艺术家在个人道路探索的过程中,表达媒介的多元化?

强世军:近两年我实验了更多的材料,之前一直在油画语言中探索,表达上有一定局限性。现在用了更多的材料帮助自己打开情绪,对画面也有更大力度的突破,能更透彻地自我表达。而且,我希望我的绘画是综合性的,复杂又含混的,而不是单一的艺术。个体层面上,我看重整体艺术作品的发展更甚于单张艺术作品的完美呈现。

郭涛《星星不笑-6》,油彩、狗粮,220×140cm,2018年

古老的都城发生这样现象级的艺术大展,本质上是西安本土的文化精英们已经意识到博物馆风格的文化生态在当下急需唤新。在自省与实践的双重催化中,以去年宣言书般的首届“城墙之外——2017西安当代艺术展”始,今年的大展标志着古老都城探寻建构现代艺术之城的起跑正式开始。西安站在了一个新的节点上,试图在中国当代艺术的图景中添下浓墨重彩的一笔。

展览现场

作为西安艺术领头羊的西安美术馆也将持续“推倒美术馆的墙”,让当代艺术真正走向大众;相对应的,西安本土的艺术家或许也能从行业外的反馈中得到更多的滋养。西安这座城也会通过这样一次次的文化累积,成为当代中国文化高度与城市魅力的标杆。

正在展出

展览:“古城新脉 —— 城墙之外2018西安当代艺术展”

主馆地址:西安曲江新区西安美术馆

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[编辑、采访、文/沙爽]

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